La Filmoteca de Albacete ha acogido este jueves, con la proyección de la película «Matar al ruiseñor», el inicio de la III Edición de los Premios Cinemasmusic por la promoción y difusión del Cine y su Música 2022.
El exalcalde de Albacete, abogado de profesión, Salvador Jiménez, ha sido el encargado de presentar el film, junto al director del Festival, Juan Ramón López, en un acto que ha tenido lugar en la Filmoteca, como antesala a un intenso programa de actos que se prolongará hasta este domingo, día 13 de marzo, y que tendrá el sábado su momento más especial con la entrega de los galardones, en el Teatro Circo de Albacete como escenario.
Juan Ramón López destacaba de Salvador Jiménez que es «el Atticus Finch de Albacete», en alusión al protagonista de la película que se proyectaba. Ha subrayado «todos los valores» que Jiménez representa.
{loadmoduleid 6406}
Salvador Jiménez, por su parte, indicaba que se trata de «una gran película», de 1962. «Es una ilusión recrearnos en algo que es parte de nuestra vida, el volver a verla», destacaba.
Y exponía que Atticus, el protagonista de la película, se ha convertido «en un verdadero ejemplo de un ser entregado a la defensa de la justicia».
Conocedor de la materia, el que fuera alcalde de Albacete reconocía que «defender la justicia muchas veces va más allá de defender la ley, a veces también va de defender lo justo frente a una ley injusta».
Ha insistido en la importancia de tener en cuenta qué debe ser la Justicia bajo tres premisas: vivir honradamente, no dañar al otro, de obra pero tampoco de palabra; y dar a cada uno lo suyo, repartir adecuadamente cuando nos toca repartir en nuestra vida. «Esta es la gran configuación de la Justicia que es muy difícil de conseguir», advertía.
«El camino del acercamiento a la Justicia es muy difícil y este camino es el que encara este ‘abogado de provincias’ en la película», detallaba Salvador Jiménez.
{loadmoduleid 6651} {loadmoduleid 6652}
{gallery}/Albacete-2022/cinemusic/jueves/{/gallery}
La terna de premiados de este año es:
JOSÉ LUIS GARCI (Premio Especial Cinemasmusic)
Comienza a publicar artículos de cine en diversas revistas especializadas en 1963. En 1969, con 25 años, se anima a escribir sus primeros guiones como el de La casa de las chivas, de León Klimovsky. En 1972, en cercana colaboración con Antonio Mercero, escribe el guión de la única producción televisiva que, hasta el momento, ha ganado el Premio Emmy, la legendaria La cabina. Más tarde, sigue escribiendo guiones para direcciones ajenas como No es bueno que el hombre esté solo, de Pedro Olea, o Una gota de sangre para morir amando, de Eloy de la Iglesia. Se integra en el llamado cine de “la tercera vía” a través de los guiones de Los nuevos españoles y Vida conyugal sana, ambas de Roberto Bodegas. En 1975 se anima a dirigir dos documentales y en 1976 realiza el que es su primer cortometraje.
En 1977, saca adelante su primer largometraje, Asignatura pendiente.
En 1978 realiza todo un homenaje a la radio en Solos en la madrugada. Aquel mismo año, radiografía a una parte de la sociedad española en la estupenda Las verdes praderas, que marca su primera colaboración con Alfredo Landa.
En 1980 funda, asociándose con José Esteban Alenda, la productora Nickel Odeon, y rueda una película mítica para el cine español: El Crack.
Al año siguiente, rueda Volver a empezar, película con la que es galardonado con el Oscar a la mejor película extranjera y que significa el Primer Premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood para el cine español.
En 1983 se atreve con la segunda entrega de El Crack, debido a que, en un principio, Volver a empezar había tenido un mal recibimiento en su estreno y la productora pasaba por grandes dificultades.
Vuelve a ser nominado para el Oscar con Sesión continua, todo un homenaje a los cineastas clásicos.
Consigue el Goya a la mejor dirección en 1987 con la película Asignatura aprobada.
En 2011 realiza su particular acercamiento al mundo de Arthur Conan Doyle a través de la mirada de Benito Pérez Galdós con Madrid days, con Gary Piquer en el papel de Sherlock Holmes.
En 2016 debuta como director teatral con la obra Arte nuevo, basada parcialmente en dos obras de Alfonso Sastre y Medardo Fraile.
En 2019 regresó al cine con la precuela de El Crack con Carlos Santos haciendo el papel de Alfredo Landa.
A partir de noviembre de 2021 se ha hecho cargo del programa Classics emitido por TRECETV.
EDUARDO TORRES-DULCE
Dejando aparte toda su labor en el campo de la justicia y del derecho en donde ha destacado desempeñando su labor como Fiscal de Sala del Tribunal Supremo y, más recientemente, como Fiscal General del Estado, Eduardo Torres-Dulce es una de las plumas más prestigiosas en el campo de la crítica de cine.
Ha publicado distintos libros y artículos en las más prestigiosas revistas de cine y es autor, en colaboración con José Luis Garci, del guión de la película Madrid days.
Desde 2018 forma parte del equipo editorial de Hatari Books.
Es colaborador habitual del programa Cowboys de medianoche al lado de José Luis Garci, Luis Herrero y Luis Alberto de Cuenca.
{loadmoduleid 6407}
ZELTIA MONTES
Graduada cum laude especializada en bandas sonoras de películas en el Berklee School of Music de Boston.
En 2008 compuso su primera banda sonora para la película Pradolongo, de Ignacio Vilar con el que gana el Premio Jerry Goldsmith, el Premio Mestre Mateo y la Medalla de Oro a la Excelencia Musical en el Park City Music Festival
En 2010, compone la música para la película de animación La tropa de trapo en el país donde siempre brilla el sol, con la que gana de nuevo el Premio Jerry Goldsmith y la Medalla de Oro a la Excelencia Musical en el Park City Music Festival.
En 2015 opta a un Premio Gaudí por su composición en la película Rastros de sándalo. Ese mismo año gana el Premio Mestre Mateo por la banda sonora de A Esmorga.
En 2017 fue nominada al Goya a la mejor canción original por el documental Frágil equilibrio y es ganadora de la Medalla del Círculo de Escritores Cinematográficos a la mejor música.
Fue de nuevo candidata a la mejor banda sonora en los Goya por su trabajo en el documental Desenterrando Sad Hill.
Recibió el Goya a la mejor banda sonora original en 2022 por su trabajo en El buen patrón, de Fernando León de Aranoa.
JULIO MEDEM
En 1974 comienza su carrera cinematográfica con la realización de varios cortometrajes y su colaboración literaria en revistas de cine y en La voz de Euskadi como crítico de cine.
En 1992 rueda su primer largometraje, Vacas con el que obtiene el Goya a la mejor dirección novel.
En 1993 estrena La ardilla roja, película con la que obtiene el Premio de la Juventud del Festival de Cannes.
En 1994 rueda el videoclip de Antonio Vega Océano de sol.
En 1996 realiza Tierra, con Carmelo Gómez como protagonista. Presentada en Cannes y premiada por el público con una larguísima ovación.
En 1998 rueda Los amantes del Círculo Polar, que se proyecta con gran éxito en el Festival de Venecia.
En 2001 rueda una de las películas más atrevidas del cine español, Lucía y el sexo.
En 2003 se atreve con un documental sobre el conflicto vasco, bastante polémica, como es La pelota vasca, hasta la fecha, el documental de más éxito en las pantallas españolas.
En 2007 estrena Caótica Ana.
En 2009, con producción internacional, realiza Habitación en Roma.
Publica su primera novela en 2012 con el titulo de Aspasia, amante de Atenas.
En 2018 dirige la que es, hasta la fecha, su última película, El árbol de la sangre
{loadmoduleid 6399}
CELIA MARTÍNEZ
Licenciada en Comunicación Audiovisual y en Musicología por la Universidad Complutense de Madrid.
Doctora en Ciencias de la Información con una tesis de música cinematográfica: Análisis de la música de El paciente inglés en el marco de la narrativa musical cinematográfica, que fue Premio Extraordinario de Doctorado.
Creadora del proyecto Berlín & Film para la difusión de la historia de Alemania a través del cine y la música, con la publicación de artículos, proyectos culturales, divulgación y visitas guiadas.
Investigadora acreditada en el marco de gran cantidad de artículos publicados en universidades y medios internacionales centrándose en la vertiente narrativa de la música cinematográfica, el cine alemán o la construcción de la historia alemana en el cine.
MOISÉS RODRÍGUEZ
Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Autónoma de Barcelona en 1989.
Miembro fundador del Centro de Investigaciones Cinematográficas Film-Historia.
Profesor de Periodismo en el Instituto de Radiotelevisión Española.
Director y Presentador del Programa Conversatorios en la Casa de América en el Canal 24 horas de RTVE.
Director y Presentador del Programa Secuencias en 24 en el Canal 24 horas de RTVE desde 2017.
JOSÉ NIETO
En 1958 se presenta tocando la batería en el grupo musical Los Pekenikes.
Arreglista de grandes grupos y cantantes como Nino Bravo, Massiel o Vainica Doble.
En 1970 debuta como compositor de bandas sonoras para el cine con La Lola dicen que no vive sola, de Jaime de Armiñán.
Compone las bandas sonoras de películas como El Lute: Camina o revienta, Amantes, La pasión turca, Libertarias, Celos, Juana la Loca o Carmen.
Colabora con José Luis Cuerda en las bandas sonoras de Total, Pares y nones, Amanece que no es poco y El bosque animado.
Para la televisión compone la música de series como Teresa de Jesús o Los jinetes del alba.
Ganador de 6 Goyas por El bosque animado, Lo más natural, El rey pasmado, El maestro de esgrima, La pasión turca y Sé quién eres.
Es el primer compositor que obtuvo el Premio Nacional de Cinematografía.
“La gala de Premios estará amenizada musicalmente por el pianista albaceteño Pedro Alonso Martínez que nos ofrecerá una selección de bandas sonoras de películas de los premiados como Volver a empezar, Amanece que no es poco, Lucía y el sexo, El buen patrón… Y de películas que cumplen su aniversario este año como Casablanca, El Padrino, Lawrence de Arabia, Cantando bajo la lluvia, Drácula, Conan el bárbaro, El último mohicano o E.T. El estratrerrestre”.