La concejala de Cultura, Elena Serrallé, ha dado a conocer la programación de ‘Hablemos de Arte’ 2026/2027 de la Universidad Popular, que ofrecerá siete citas entre noviembre y abril para descubrir distintas manifestaciones artísticas, profundizar en la trayectoria de grandes creadores y reflexionar sobre los cambios que atraviesa la creación contemporánea.
Todas las actividades se celebrarán a las 19:00 horas en la sala de conferencias de la Casa de la Cultura José Saramago, con entrada libre hasta completar aforo.
Serrallé ha destacado que “acercar el arte a la ciudadanía es dar más oportunidades para conocer, pensar y participar en la cultura”, y ha señalado que esta propuesta responde a una manera de entender la acción cultural municipal “que presta atención tanto a la programación como a la formación del público, porque disfrutar de una obra también puede despertar el deseo de comprenderla mejor”.
La concejala ha puesto en valor el papel de la Universidad Popular como institución que facilita el acceso al conocimiento y ha subrayado que “ ‘Hablemos de Arte’ invita a acercarse a la creación con curiosidad, sin necesidad de tener una formación previa y con la posibilidad de escuchar, preguntar y compartir otras miradas”.
Elena Serrallé ha agradecido a la dirección y al equipo de la Universidad Popular el trabajo realizado para preparar esta programación, así como la participación de los profesionales, artistas, asociaciones y colectivos que la harán posible, afirmando que “gracias a esa colaboración podemos ofrecer una programación que recorre la historia del arte y, al mismo tiempo, nos acerca a preguntas muy actuales sobre la creatividad, la inclusión o las posibilidades de trabajar en colectivo”.
Finalmente, la concejala ha animado a la ciudadanía a participar en estas actividades y ha destacado que “la Universidad Popular nos ofrece la posibilidad de seguir aprendiendo cerca de casa, de descubrir intereses nuevos y de dedicar tiempo a una cultura que nos ayuda a comprender mejor lo que vemos”.
Hablemos de Arte 2026/27
La programación comenzará el 12 de noviembre de 2026, a las 19:00 horas, con ‘63 días en la Casa Amarilla. Van Gogh y Gauguin en Arlés’, a cargo de Diego Gómez Sánchez, doctor en Bellas Artes, pintor, profesor del Máster en Profesor de Educación Secundaria y Bachillerato de la Universidad de Castilla-La Mancha y formador del Aula de Artes Plásticas de la Universidad Popular durante 19 años.
La conferencia abordará la convivencia de ambos artistas en la localidad francesa entre el 23 de octubre y el 24 de diciembre de 1888, su proyecto de crear una comunidad artística y la intensidad de unas semanas en las que compartieron inquietudes, trabajo y distintas maneras de entender la pintura.
El 4 de diciembre, a las 19:00 horas, la Asociación Cultural Estamos a Tiempo ofrecerá ‘MERAKI. Habitar la diversidad’, una propuesta que explora la capacidad de las artes escénicas para favorecer la inclusión y la creación colectiva.
La actividad comenzará con una actuación de la compañía y continuará con el estreno del documental ‘MERAKI’, que recoge su trayectoria y sus procesos creativos. Tras la proyección se celebrará un conversatorio con sus intérpretes, abierto a la participación del público.
La última cita de 2026 tendrá lugar el 15 de diciembre, a las 19:00 horas, con ‘¿Qué será arte después de la IA? Un debate sobre el futuro de la creatividad’, protagonizada por Clara Lozano y Fran Milla.
Desde sus respectivas experiencias como fotógrafa artística y desarrollador de inteligencia artificial, plantearán una conversación sobre la presencia de esta tecnología en la creación, el valor del proceso artístico y la relación entre la autoría y las emociones que transmite una obra.
El ciclo se retomará el 26 de enero de 2027, a las 19:00 horas, con ‘La casa por la ventana’, del colectivo artístico Martirio 51. Surgido en 2025 dentro del panorama artístico independiente valenciano e integrado por siete artistas emergentes, este espacio multidisciplinar compartirá la experiencia de construir un proyecto común para la creación.
La sesión permitirá abordar aspectos como la organización de eventos y exposiciones, la construcción de una identidad propia y las posibilidades del trabajo colectivo en la práctica artística.
El 3 de febrero, a las 19:00 horas, la historiadora del arte María del Carmen León, especializada en arte contemporáneo, pedagogía y gestión y dinamización cultural, impartirá ‘Maruja Mallo: de verbenas, páramos y cosmos’.
La conferencia recorrerá la evolución de la artista a través de sus primeras escenas de fiestas populares, su vinculación con la Escuela de Vallecas, la experiencia del exilio y la influencia de los paisajes y mitos americanos, hasta llegar a las composiciones de su última etapa, marcadas por la geometría y el universo cósmico.
La siguiente actividad se celebrará el 16 de marzo, a las 19:00 horas, bajo el título ‘¿Y si bailamos? Prácticas artísticas efímeras y contextos desde lo rural’. Estará a cargo de Isis Saz Tejero, doctora y profesora titular de Historia del Arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Castilla-La Mancha.
Su intervención analizará la relación de las prácticas escénicas efímeras y del cuerpo con los entornos situados fuera de los grandes centros urbanos, así como las posibilidades del arte contemporáneo para explorar la memoria cultural y del territorio.
‘Hablemos de Arte’ concluirá el 27 de abril, a las 19:00 horas, con ‘La oveja negra. Historia y prehistoria del tatuaje’, impartida por Guillermo Muñoz Curbelo, licenciado en Bellas Artes y tatuador profesional.
A partir del hallazgo de Ötzi, un hombre de hace 5.300 años cuyo cuerpo conservaba 61 tatuajes, la conferencia propondrá un recorrido por las huellas de esta práctica en distintas épocas y culturas, desde la Antigüedad hasta su redescubrimiento en Occidente con las expediciones del capitán James Cook.
